Urbanistik: Galleria Umberto I & Principe di Napoli

Wie fast jede größere Stadt, hatten nach der Einigung Italiens 1860 auch die Bewohner Neapels den Ehrgeiz ihre Stadt zur führenden des Landes zu machen. Um dieses Ziel verwirklichen zu können war es nötig ein Quartier zu bauen, in dem die Börse die Handelskammer, die großen Banken und die Region um das Mittelmeer, die sogenannte Mediterreanea in enger räumlicher Beziehung vereint werden konnten. Zudem war auch das Stadtgebiet Rione Santa Brigida, das zwischen den Straßen Via Toledo, Santa Brigida, del Municipio und San Carlo zentral gelegene Viertel, vom Programm des Risorgimento betroffen. Dieses sah u.a. die Sanierung partikularer Stadtgebiete vor, die zwecks Überbevölkerung von inakzeptablen Wohn- und Hygieneverhältnissen geprägt waren. Die Planung der Galleria Umberto I, als deutliches Konkurrenzunternehmen zur 25 Jahre früher entstandenen Galleria Vittorio Emanuele II in Mailand, gliederte sich in diese Pläne hervorragend ein.

Südportal gegenüber des Teatro San Carlo

Deren Außenfassade ist entlang des Baublocks mit toskanischer Säulenstellung arkadisiert. Das Portal selbst ist durch eine von zwei Säulenreihen getragene Loggia transparent gehalten, dieses Motiv ist der Fassade des Teatro San Carlo entlehnt und bei den übrigen drei Portalen wiederzufinden. In Attikahöhe folgt ein breitgelagertes Feld mit Namen der Passage und einer Figurengruppe als Abschluss. Die äußeren und inneren Fassaden sind gleich hoch und haben die gleiche Ordnung. Im Innern sind allerdings die Pilaster mit Marmor verkleidet und die Felder der oberen Zonen reich dekoriert und bemalt. In den Bogenfledern sind Allegoriern der Musen dagestellt.

Salone Margherita im Untergeschoss

Das Untergeschoss ist bis zu fünf Meter hoch und gleicht durch seine Treppen die Höhendifferenz innerhalb des Geländes aus. Neben Night clubs, Bars, Billardsäle, Druckerein und Bankenl liegt direkt unter dem Oktogon ein runder Saal (heute Kino), dessen Ränge über rundherum führende eiserne Stege erreicht werden. Glasbausteine, welche als Oberlichter in den Fußboden eingelassen worden dienen als Lichtquelle. Ursprünglich diente der Raum als Theater im Stile der Belle Époque, genannt Salone Margeritha. Mehr als zwanzig Jahre diente er den Neapolitanern als nächtlicher Treffpunkt und zog wichtige nationale Persönlichkeiten wie Matilde Serao, Salvatore Di Giacomo, Gabriele D'Annunzio, Roberto Bracco, Ferdinand Russo, Scarfoglio Eduardo und Francesco Crispi an.

Die Passanten gelangen über einen ornamental gegliederter Marmorfußboden in die zahlreichen Bars, Geschäfte, Cafés und Restaurants. Direkt unter der Glaskuppel befinden sich kreisförmig angeordnete Mosaike, die neben den Tierkreiszeichen auch die vier Winde bzw. Straßen, die die Galerie eingrenzen und deren Richtung anzeigen. Über vier torartige Zugänge in den Diagonalen des Oktogons gelangen Kunden und Bewohner zu den Treppenhäusern der Galerie, welche die weiteren drei Obergeschossen mit einander verbinden und zu Privatschulen, Verlägen, Studios und Wohnungen führen.

Die Innenfassade gliedert sich streng symmetrisch in 4 Zonen, die jeweils durch ein Gesims voneinander abgesetzt sind. Im Erdgeschoss teilt eine Folge breiter glatter Pilaster die Läden. Das sich darüber befindende Entresol ist durch ein von Reklame genutzten Querbalken ablesbar. Das Hauptgeschoss verwendet das Palladiomotiv, das zweite Obergeschoss zeigt rundbogig geschlossenen Fensterpaare und das oberste Geschoss fast quadratische Fensterpaare, hinter denen sich Wohnungen und Hotelzimmer befinden. Die Fassade ist reich mit Stuckornamenten und - masken dekoriert. In den vier Bogennischen der Portale werden allegorisch die Musen der Musik-und Dichtkunst dargestellt. Desweiteren befinden sich die Büsten der Architekten Emmanuel Rocco und Antonio Curri am Ausgang des Nordportals und am Ausgang des Südportals eine Gedenktafel des Ingeneurs Paolo Boubeé, welcher das Glasdach konstruierte. Im Arm zur Via Verdi befindet sich eine Inschrift, die an das Gasthaus Moriconi erinnert, dass 1787 J.W. von Goethe beherbergte.

Die Arme der Passage sind überwölbt von gläsernen Halbtonnen, welche von bogenförmigen Gitterträgern gehalten werden und deren Unterkonstruktion ein engmaschiges Netz aus Rippen trägt. Das von dem Ingeneur Paolo Boubeé entworfene Glasgewölbe wird von einer sich bis in 56 Meter Höhe erhebenden Glaskuppel gekrönt, deren acht Pendentifs kupferne, vier Posaune blasende und Kronleuchter tragende Engel füllen. Die Bogenfelder sind ebenfalls verglast und weitgehendst frei von dekorativem Beiwerk. Auffällig ist nur der Davidstern, der die vier Halbkreise schmückt. Ein Symbol, das auf die neapolitanische Freimaurerloge des Großen Orients von Italien verweisen soll.

Auf dem Dach befindet sich die Lüftungsanlage und ein kleines Häuschen, das für den Hausmeister bestimmt war. Aus seiner Perspektive war die Dachfläche auch riesige Terrasse, durch deren Halbkreisfenster er auf das Menschengewimmel und seinen Arbeitsplatz blicken konnte.

Galleria Vittorio Emanuele II, Mailand, um 1880

Die Galleria Vittorio Emanuele II ist der Versuch des Architekten Guiseppe Mengoli der Stadt Mailand und der Gesellschaft, die sich eben zur Nation formiert hat, eine neue Mitte zu geben. In der bis dahin fast 80jährigen Geschichte des Bautypus Passage wird hier erstmals ein öffentlicher Wettbewerb ausgeschrieben und die Stadt als Bauherr proklamiert. Mengoli schuf in seinem Entwurf (1862) eine symbolische Figur und in ihr eine Legitimation der neu entstandenen Nation durch Zitate historischer Vorbilder. Als Portal wählt er das römische Triumphtor, die Raumproportionen entsprechen den antiken Thermenräumen und der Durchmesser der Kuppel entspricht exakt die der Peterskirche in Rom:

Galleria Vittorio Emanuele II, Triumphbogen

  „Ist die nahe Kathedrale der Leib Christi, so ist hier die Passage eine Art Pantheon der bürgerlichen Gesellschaft, geschmückt mit vier Fresken, Wissenschaft, Kunst, Industrie und Ackerbau darstellend, mit 24 Statuen berühmter Italiener und erfüllt von dem Lärm einer sie unablässig durchziehenden Menge“ (J.F. Geist, Passagen, S.102).

Das Projekt avancierte zu einer internationalen Gemeinschaftsarbeit, das sich aus einem britischen Firmenkonsortium, welches den Bau der Passage leitete, einem französischen Ingenieur und Mengoni als italienischen Architekten zusammensetzte. Am 7. März 1865 legte der König Vittorio Emmanuele II den Grundstein in der Mitte vom Oktogon und löste damit eine unmittelbare nationale Wirkung auf andere konkurrierende Städte des schrittweise geeinigten Italiens aus. Zur vollständigen Einigung fehlen derzeit noch das Königreich Neapel, Venetien und Teile des Kirchenstaates. Die selbstständig agierenden Stadtstaaten konkurrieren nach der Ausrufung Victor Emanuels zum König von Italien weiterhin um die wirtschaftliche und politische Führung. Dieser Kampf findet seinen Ausdruck ebenfalls, es Mailand im Bau einer Passage gleichtun zu wollen.

Die Fassade im Inneren kennzeichnet zwei Geschosse sowie eine Attika, die jeweils durch ein Gesims gegliedert werden. Die Ladenportale im Erdgeschoss werden von Pilastern mit ionisch anmutenden Kapitellen geteilt und von waagerechten Volutengiebeln gekrönt. Das zweite Geschoss ist durchzogen mit Fenstern, welche jeweils eine Balustrade besitzen, von Figurennischen flankiert und mit einem Flachgiebel abgeschlossen werden. Darüber befindet sich die brüskierende Attika.Der Zentralraum im Schnittpunkt der Arme ist quadratisch und mit einem pyramidalen Glasdach gedeckt. Durch flache Bögen wird er von den Armen abgesetzt und ein Stockwerk höher gezogen. Jeder Arm der Galerie hat einen Ausgang und wird von einer Glas-Stahl-Konstruktion tonnenförmig überwölbt. Das Mauerwerk des Saales ist in gelben und grauen Tönen gehalten und die Wände mit weißem Stuck kunstvoll verziert.

Wegen mangelnder Pflege und Vernachlässigung stürzte die Nordfassade vorm Museum 1965 ein. Die restliche Bausubstanz war ebenfalls in einem desaströsen Zustand, weswegen die Fehlstelle vorerst nur abgestützt und die heruntergefallenen Steinblöcke weggeräumt wurden. Darauf folgten Vorschläge für eine Neubebauung der Fläche mit Büros und Wohnungen oder einem Museumspark. Die Gewerkschaft der „Freien professionellen Architekten für die Kampagne“ schlug der Stadt jedoch die Restrukturierung der Galerie vor, woraufhin 1969 die Arbeiten begonnen. 2007/8 entschied sich die Stadtverwaltung die komplette Galerie zu restaurieren, jedoch brachte sie nach der Wiedereröffnung 2009 wieder keine Menschen in die Räumlichkeiten. Gegenwärtig ist die Galerie geschlossen und es gibt erneut Überlegungen zur Umstrukturierung.

Die Passage als Bautyp des 19. Jahrhunderts

Baugeschichtlich bezeichnet die Passage zunächst nur ein Straßen oder Plätze verbindender Gang, ein Raum mit Anfang und Ende, mit einer Hülle in Form eines Gebäudes. Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die Passage in Europa zu einem eigenständigen Bautyp vom längsgestreckten Galeriebau zum meist mehrschenklich oder kreuzförmigen Grundriss mit Zentralraum. Zusätzlich wurden sie an beiden Seiten von (Verkaufs-)Räumen in mindestens zwei Geschossen begleitet. Sie ist weiterhin als Vorstufe der Warenhäuser und modernen Einkaufszentren, entstanden aus dem liberalistischen Wirtschaftssystems im 18. Jahrhundert, zu interpretieren. Dieses begünstigte den freien Wettbewerb und die Luxusindustrie, die Händler benötigten Orte, wo sie ihre Waren anbieten konnten - und die Straßen boten sich wegen der Verkehrsverhältnisse dazu kaum an.

Le Pont Neuf, Paris, um 1700

Die Passage fand als Einkaufsmeile ihren Ursprung in Paris, wo die Straßen in ihrem veralteten Zustand und mit ihrem regen Verkehr es für den Fußgänger immer gefährlicher machten, in ihnen zu verkehren. Bis auf wenige Ausnahmen besaßen sie keine Trottoirs, ein Zustand, welcher gegenläufig zum stets steigendem Bevölkerungswachstum verlief. Mit der in Frankreich ruckartigen Herausbildung der neuen demokratischen Öffentlichkeit in den letzten Jahren des Ancien Régime entstand ein Bedarf an öffentlichem, störungsfreiem Raum. Es kam hinzu, dass durch die Enteignung des innerstädtischen Besitzes von Adel und Klerus gerade im Inneren der neuen Blockbebauung Möglichkeiten für derart lukrative Nutzungen gegeben waren.

das Palais Royal mit der Galeries de Bois, Paris, 1828

Galeries de Bois um 1825

Als Prototyp der Passagen gelten die in den 1780er erbauten Galeries de Bois im Palais Royal. Ein Pariser Stadtpalast der ursprünglich 1627 für den ersten Minister Frankreichs Kardinal Rechelieu gebaut wurde. In den Jahren 1781 bis 1784 wurden rund um den Palastgarten etwa 60 Häuser mit Arkadengängen gebaut, die Wohnungen, Läden, Gastronomiebetriebe und Vergnügungseinrichtungen beherbergten. Als Zentrum des öffentlichen Lebens konzentrierte sich hier das Nachtleben der Hauptstadt, wo sich Angehörige aller Schichten trafen, um zu sehen und gesehen zu werden.

Tagsüber transformierten sich die Arkaden zum Treffpunkt einer aufkommenden Mittelschicht sowie als Epizentrum eines zivilisierten, intellektuellen und philosophischen Europas. Das durch die Französische Revolution neu entwickelt Selbstbewusstsein veranlasste die Bürger*innen, die zuvor von Aristokraten genutzte Galerie nun auch für sich zu beanspruchen. 1789 wurde sie geplündert und zum nationalen Eigentum erklärt. Anschließend verbreitete sich der Bautypus der Einkaufspassage erst in Paris und dann in ganz Europa. 1933 wurden das Glasdach, und die Geschäfte der Galerie d' Orléans, die die Galeries de Bois ersetzten, weitgehendst zerstört.

Galerie d'Orleans um 1831

„Man muss keiner Konfession angehören, um eintreten zu dürfen, kein Billett lösen; die Passage gehört allen, sie ist der monumentale Ausdruck dieser ureigensten Errungenschaft des 19. Jahrhunderts, der Öffentlichkeit, an der alle teilhaben dürfen“ (J.F. Geist, Passagen, S. 249)